WILSON TEIXEIRA - ROCKAIPIRA VOL. II

 

Rockaipira Vol. II (2022) é o segundo álbum de versões do violeiro Wilson Teixeira , e quarto álbum da carreira, lançado após os discos autorais Casa Aberta (2015) Almanaque Rural (2007).

É um álbum de releituras de clássicos do rock clássico internacional tocados na viola caipira e cantados por Wilson Teixeira, com arranjos acústicos em que o som campesino e rural da viola caipira se funde aos riffs de grande hits internacionais

01 Wasted Years (Iron Maiden) 

02 Every Breath You Take (The Police) 

03 Still Haven't found what I'm looking for (U2) 

04 Mr. Jones (Counting Crows) 

05 The Trooper (Iron Maiden)

06 Wonderful Tonight (Eric Clapton) 

07 Dust in the wind (Kansas)

08 Message In a Bottle (The Police) 

09 On The Turning Away (Pink Floyd) 

10 Light My Fire (The Doors) 

11 Hallellujah (Leonard Cohen) 

12 Run Like Hell (Pink Floyd) 

Disponível  nas principais plataformas digitais

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GIANCARLO BORBA - POR ONDE VAMOS

 

Em seu segundo trabalho fonográfico, o gaúcho radicado em Minas apresenta novas composições autorais, dentre elas parcerias com Déa Trancoso, Sol Bueno e Paulo Nunes .

Gaúcho radicado em Minas na cidade de Moeda, o álbum traz influências das sonoridades da região natal do cantautor com referências em ritmos como milonga, chamamé e chacarera, além de diálogo musical que incluiu arranjos criados e executados por músicos mineiros.

 Natural de Herval, Giancarlo Borba estudou música na UFPel. Posteriormente, residiu no litoral norte gaúcho, dedicando-se a criações como o instrumento de percussão “Pampeano”, que tem atraído interesse de músicos do País e exterior. O primeiro disco “Milongador”, resultado da parceria com o educador popular Osmar Hences, foi lançado há quase dez anos. O trabalho recebeu indicação, como revelação, ao Prêmio Açorianos. Na trajetória, Giancarlo Borba também tem participado de edições projeto “Dandô Circuito de Música Dércio Marques”, que possibilita a itinerância e intercâmbio musical. 

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KATYA TEIXEIRA - CANÇÕES PARA ATRAVESSAR A NOITE ESCURA

 

 

Cantora, instrumentista e compositora paulistana, que também é pesquisadora da cultura popular brasileira e que traz em seu trabalho musical o resultado de suas andanças pelo Brasil. Garimpando saberes e sonoridades que incorpora a sua musicalidade, fazendo reverência aos mestres populares e as manifestações culturais autênticas do nosso país.
       
       Com 6 cd´s gravados, 4 singles e inúmeras participações em CDs e shows de artistas consagrados da Música Popular Brasileira, Kátya Teixeira teve seus CDs indicados ao Prêmio da Música Brasileira, finalista no Prêmio Profissionais da Música na categoria Artista - Raíz e Troféu Catavento 2012 e 2016 de Solano Ribeiro – Rádio Cultura/SP.
      
       Assina vários projetos culturais dentre os quais se destaca o Dandô – Circuito de Música Dércio Marques que cria um intercâmbio e circulação de música popular em várias cidades brasileiras, além da realização de vivências e oficinas integrando e valorizando a cultura popular pelo país. Esse projeto recebeu o Prêmio Brasil Criativo do MINC/SEBRAE em 2014 como melhor projeto de Música na categoria Artes e Espetáculos e finalista no Prêmio Profissionais da Música na categoria Projetos Culturais Musicais.

        Nos últimos anos Kátya lançou o CD Coletânea Cantariar - 21 anos de carreira, numa compilação de algumas de suas participações em CDs de parceiros ao longo de sua trajetória, o CD autoral “As Flores do Meu Terreiro”, com canções inéditas em parceria com Consuelo de Paula, Paulo Nunes, João Evangelista Rodrigues, Lígia Araújo, Rogério Santos, Gildes Bezerra, Beth Magalhães, Wander Porto, Paulo Matricó, Victor Batista e Catarina Basso. Os singles Violetas e Margaridas (que ganhou versão em espanhol), Décimas para Violetas e Margaridas (parceria com Paulo Nunes e Eva Parmenter) e Pega-Pega (Paulo Gomes).

 

            2021 se revelou um ano de intensa produção, Kátya lançou dois novos trabalhos Acalantos e Canções pra Despertar, produzidos em parceria com André Venegas nos meses de março e abril 2021, o single A  BOLSA OU A VIDA tema do filme de mesmo nome de SILVIO TENDLER em julho/agosto. Levou ao ar a TV DANDÔ como coordenadora geral. E no último trimestre do ano vem nascendo VIOLETAS E MARGARIDAS, show e gravação de CD ao vivo.

 

           E  não pára por aí... 2022  O CANÇÕES PARA ATRAVESSAR A NOITE ESCURA | Canções na Quarentena - álbum 1 e 2, têm  lançamento pra abril e julho, respectivamente. 

O CD CANÇÕES PARA ATRAVESSAR A NOITE ESCURA | Canções na Quarentena é o resultado de dois shows - Acalantos e Canções pra Despertar - produzidos pela cantautora e multi-instrumentista Kátya Teixeira com a presença fundamental de André Venegas no processo de feitio durante o período de Pandemia por coronavírus. Diante do cenário social, político, humano onde nos deparamos com nossas fragilidades essas canções surgem pra nos trazer um calor, um afago, "um carinho no centro da pedra dura", nos fazendo crer que apesar de tudo amanhece, sempre amanhece.

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OSNI RIBEIRO - CANTIGAS DE ANDAR

 

texto :https://www.abcdoabc.com.br

As andanças por diversos palcos Brasil afora serviram de inspiração para “Cantigas de Andar”, o mais recente trabalho do cantador, compositor e violeiro Osni Ribeiro que já está disponível nas plataformas digitais.

“Dos encontros e rodas musicais nas cidades por onde passei e mesmo nos caminhos virtuais que desbravamos durante a pandemia surgiram novas canções, muitas delas parcerias inéditas. O ‘andar’ artístico continuou e até ampliou-se em formato online. Assim, o álbum revisita essas passagens e apresenta os frutos dessas interações”, detalha Osni.

O nome do disco “Cantigas de Andar” faz referência ao conceito do “Dandô – Circuito de Música Dércio Marques”, projeto coletivo que também ‘anda’ pelo Brasil impulsionando a circulação de shows. “Faço parte do circuito desde 2018 e isso permitiu maior capilaridade para os meus trabalhos autorais, proporcionando interações com plateias e artistas de muitas e diferentes localidades e linguagens”.

O repertório do novo disco incorpora ao trabalho autoral de Osni Ribeiro os traços e as influências de seus parceiros musicais que, da mesma forma, protagonizam, defendem e mantêm vivas as características das tradições culturais e propõem um novo diálogo com a atualidade.

“Na composição utilizo elementos de nossas raízes culturais e uma linguagem musical que proporciona às plateias a proximidade com um universo que muitas vezes é pintado com cores que não condizem com a realidade e com a história de nossa cultura”.

 

Para Osni Ribeiro, “Cantigas de Andar” procura ressignificar o movimento da música que flui dos interiores para as metrópoles e carrega na sua essência elementos de ligação e afetividade entre os grandes centros urbanos, as pequenas cidades e o campo. Apresenta novas perspectivas musicais a partir dos regionalismos diversos que sobrevivem dentro de uma nação continental e que necessitam de cuidados com suas matrizes culturais, de reconhecimento e do fortalecimento da sua identidade.

“É a música caipira, regional, que nos dá a oportunidade de sabermos quem somos e de onde viemos. Cuidar das raízes, sempre, mas sem perder de vista os brotos, flores e frutos, naturais do cultivar, inerentes à dinâmica da cultura”, reforça o artista.

A presença inédita de parceiros de composição em todas as faixas ampliou consideravelmente os sotaques, as linguagens e as temáticas musicais do disco.

“Cantigas de Andar” reúne 13 canções assinadas por Osni Ribeiro e seus parceiros:

“Rio Acima, Rio Abaixo” – feita com o conterrâneo de Botucatu Fernando Vasques

“Porte de Almas” - parceria tripla com Fernando Vasques e com o mineiro Marcelo Taynara

 “Rio Amargo” – novamente uma tripla parceria desta vez com os poetas mineiros Paulo Nunes e Juca da Angélica (in memoriam)

“Nada é Casual” – essa composição marca a estreia do escritor paulista Joel Emídio da Silva na criação musical

“Manhã Violeira” – composta com Bernardo Pellegrini, radicado em Londrina

“Milonga pra Cuidar da Alma” – essa milonga caipira traz o sotaque gaúcho do Rodrigo Rocha, de Encruzilhada do Sul

“Estações” – trabalho compartilhado com o carioca Alexandre Lemos, compositor consagrado com músicas gravadas por nomes como Renato Teixeira e Ney Matogrosso

“Dança de Nhanderu” – com o parceiro mais recorrente, o premiado poeta e escritor Marco Cremasco

“Viagem de Folia” – com Paulo Nunes

“Tanto Trem” – mais uma parceria conterrânea com o jornalista, pesquisador, escritor e poeta Sérgio Santa Rosa

"Simples Assim” – com o companheiro de cantorias, o paulistano Cláudio Lacerda

“O Pó da Rabiola” - parceria inédita com o pernambucano Tavinho Limma, radicado em Ilha Solteira e amigo de festivais há mais de 30 anos

“Viola que Chora” – com o mineiro radicado em Brasília, o poeta Edimar Silva

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Recomendadíssimo !!!

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VITRAL - ENTRE AS ESTRELAS

 

 

No mundo das artes não faltam histórias de trabalhos "perdidos", seja porque não restaram cópias, seja porque sequer foram concretizados. Quantas bandas não fizeram apenas shows, os quais não foram registrados, portanto, só restam aos musicólogos atuais relatos de integrantes ou espectadores? Fãs ficamos curiosos, mas morremos sem conhecer trabalhos considerados precursores do estilo que amamos.

A cena do rock progressivo brasileiro certamente tem seu quinhão de grupos jamais registrados. Um deles era o Vitral, formado no Rio de Janeiro, no início dos anos 1980, por Alex Benigno (guitarra e teclados), Claudio Dantas (bateria e percussão), Eduardo Aguillar (baixo, teclados e guitarra), Elisa Wiermann (teclados) e Luis Bahia (guitarra e baixo).

A banda atuou por cerca de dois anos e pouquíssimos registros subsistem. Mas, graças à algumas partituras, raras fotos e fitas cassete com gravações domésticas encontradas por Eduardo Aguillar em seu arquivo, surgiu a ideia de produzir um álbum com suas músicas compostas para a banda.

O que a princípio seria trabalho solo, transformou-se na proposta de unir os antigos integrantes para participarem do projeto, convite imediatamente aceito por Claudio Dantas. O Vitral reconstituía-se.

A formação atual é: Claudio Dantas (bateria e percussão), Eduardo Aguillar (teclados), Luiz Zamith (guitarra), Marcus Moura (flautas), Vítor Trope (baixo). Todos experientes na cena prog nacional, tanto em suas carreiras-solo, como em suas participações em bandas como o Bacamarte e Quaterna Réquiem.

O Vitral passou então a arqueologizar sua própria história e trouxe à luz o álbum Entre As Estrelas, lançado pela Masque Records, no final de dezembro. São três faixas, compostas por Eduardo Aguillar entre 1983 e 1985, exceto as 'Estações', constantes da quilométrica canção que nomeia o CD: estas foram escritas em 2016.

Não dá para negar a raiz oitentista do prog do Vitral. Mesmo gravado ano passado, o estilo das composições e mesmo a sonoridade remetem a bandas europeias e latino-americanas da década, que se inspiravam no sinfônico setentista, mas já compunham e tocavam sob o impacto dos novos sintetizadores e da influência de artistas como Jean Michel Jarré.

Pétala de Sangue abre solene, mas não demora nada a apresentar suas verdadeiras cores alegres. Intercalando solos de guitarra, teclado e flauta, há momentos que dá a impressão de trilha sonora para filme de fantasia oitentista ambientado na Idade Média. Dá vontade de cirandar por torneios e feiras do medievo.

Em um álbum inteiramente instrumental, o grande teste vem com a faixa-título, que dura quase 52 minutos e meio. Estivéssemos na época em que a maioria de suas partes foram compostas e não sobraria espaço para as outras duas canções e mesmo ela teria que vir dividida entre os lados 1 e 2 do bolachão de vinil. Entre as Estrelas é constituída de vários segmentos interligados pelas Estações mais recentemente idealizadas. Em sua maioria o clima e andamento são vibrantes, meio de corrida espacial mesmo

Depois de tanto agito, repouso faz-se necessário e então entra a faixa-fecho, Vitral, com seu delicado clima quase litúrgico de pós-medievalidade.

Entre as Estrelas, o álbum, é um achado para quem acompanha a cena prog brasileira, pois recupera material que poderia se perder nas inclementes areias do tempo.

Saiba mais:

Formada no Rio de Janeiro no início dos anos 80, a banda de rock progressivo VITRAL ficou aproximadamente dois anos em atividade, com pouquíssimos registros da época. Mas, graças à algumas partituras, raras fotos e fitas cassete com gravações domésticas encontradas por Eduardo Aguillar (baixo/teclado/guitarra) em seu velho arquivo, surgiu a ideia de produzir um álbum com suas músicas compostas para a banda. O que a princípio seria um trabalho solo se transformou na proposta de unir os antigos integrantes para participarem do projeto, proposta imediatamente abraçada pelo baterista Claudio Dantas. Partiram então para as gravações de teclados, baixo e bateria, o seria um pulo para o desafio de relançar a banda, reconstruindo o grupo com novas ideias, experiências e inspirações. 

A formação original era composta ainda pelo guitarrista e tecladista Alex Benigno, pelo guitarrista e baixista Luis Bahia e pela tecladista Elisa Wiermann. Atualmente, ao lado de Eduardo Aguillar e Cláudio Dantas, formam a banda o guitarrista Luiz Zamith, Marcus Moura (flautas, teclados e acordeão - Bacamarte / ex-Roque Malasartes) e o baixista Vítor Trope (Orquestra Rio Camerata). Nascia, assim, após quase quatro décadas, o primeiro CD da banda, ENTRE AS ESTRELAS, um lançamento nacional que balizado, também, a partir da jovem parceria entre a produtora VÉRTICE CULTURAL, a RÀDIO BEPROG e a MASQUE RECORDS, responsável pela distribuição no Brasil e no exterior. No Rio, o show de lançamento será na terça-feira, dia 03 de abril, às 19h, no Centro Cultural da Justiça Federal, na Cinelândia.

Completamente instrumental, o disco traz uma mistura de influências e inspirações em três músicas, sendo uma delas, a faixa título, uma suíte de 52'22”, dividida em treze movimentos. Todas as músicas foram compostas entre 1982 e 1985, com exceção das “ESTAÇÕES”, pequenos movimentos que interligam toda a suíte, essas compostas em 2016.Com capa realizada pelo também artista plástico Claudio Dantas, o CD tem sido reconhecido como um dos melhores discos recentemente lançados no cenário progressivo mundial. E consta entre os dez melhores lançamentos mundiais de 2017 pelo famoso site progarchives.com. Hoje publicações sobre o álbum são encontradas no Brasil, Estados Unidos, Europa e Japão.

Hoje o VITRAL está de volta e é formado por músicos que, além de participarem de outras bandas e/ou realizarem seus trabalhos solos, resolveram também fazer parte dessa nova história do rock progressivo nacional. O lançamento do álbum “Entre as Estrelas” revigora o movimento da música progressiva no Brasil, destacando o cenário carioca como lançamento deste trabalho que remonta aos mais belos álbuns produzidos no auge deste segmento musical na década de 70, seja pela harmonia, composição e a execução rebuscada de muita qualidade e formação musical.

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ÉLCIO DIAS E AMORIM CANTAM PENA BRANCA E XAVANTINHO

 

Os músicos Élcio Dias & Amorim, cantadores da cidade de Embu das Artes, lançaram pela produtora e gravadora Kuarup o álbum digital Élcio Dias & Amorim cantam Pena Branca & Xavantinho em homenagem aos artistas. Influenciados por clássicos do repertório caipira e ritmos da cultura popular como a congada, o pagode, a Folia de Reis e músicas juninas, eles se juntaram em torno da obra de Pena Branca & Xavantinho, interpretando os grandes sucessos da dupla. O álbum traz 16 músicas e, entre elas, pérolas como O Cio da Terra, Vaca Estrela e Boi Fubá, Cuitelinho e Calix Bento.

A ideia do projeto surgiu em 2003 quando Élcio estudava música na Faculdade Paulista de Artes. Em 2008, o músico apresentou um show na Festa de Santa Cruz de Embu das Artes em homenagem à velha dupla. Na ocasião, Élcio conseguiu conversar algumas vezes com Pena Branca por telefone e aproveitou para pedir autorização para realizar o show. Conversaram sobre músicas e futuras parcerias, mas o tempo passou e infelizmente, em 2010, Pena Branca faleceu e o projeto foi deixado de lado. Mas em 2020, no começo da pandemia da covid-19, passando muito tempo em casa, Élcio decidiu resgatar o antigo sonho, fez uma grande pesquisa sobre a vida dos cantores e voltou a ouvir as canções e se inspirar em escrever o projeto.

Por quatro meses os músicos Élcio Dias & Amorim permaneceram isolados em Embu das Artes se protegendo da pandemia. Ambos se comunicavam apenas por telefone ou vídeo conferência para pesquisar, criar e fazer a escolha do repertório até que, no mês de julho de 2020, decidiram entrar em estúdio para gravar o álbum.

Élcio Dias gravou violão em todas as faixas e Amorim gravou a viola, tendo a participação especial da cantora Elisa Dias na faixa Viola Quebrada e do grupo folclórico Folia de Reis do Lajedão na faixa Reisado. Élcio Dias & Amorim fizeram as releituras das músicas e se preocuparam em manter viva a essência, a pureza, a verdade e a tonalidade, que é uma característica única e marcante da dupla Pena Branca & Xavantinho.

A dupla carrega uma grande militância cultural. Pare eles, preservar a cultura significa manter os bens artísticos do País construídos por gerações e é o registro da evolução do povo. "Um povo sem memória é um povo sem alma e Pena Branca & Xavantinho, de alguma forma, exercitaram um papel muito importante ao mostrar ao povo que ele não pode e não deve perder nunca as suas raízes que o prendem ao mais profundo de si mesmo", afirmam. (http://cidadeembudasartes.sp.gov.br/)

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Élcio Dias & Amorim - Barulho d'Água Música

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CARDO PEIXOTO - MINAS + EU

 

 A bússola artística do compositor, cantor e instrumentista Cardo Peixoto sempre esteve muito voltada para Minas Gerais. Pelotense radicado em Caxias do Sul, ele conta que desde que descobriu os artistas do Clube da Esquina, ainda na adolescência, jamais se desconectou de sons, textos e pessoas daquele Estado. O disco Minas + Eu, disponível nas plataformas digitais, é um recorte especial sobre as muitas amizades e parcerias mineiras que Cardo tem colecionado até aqui.

 O disco conta com 10 canções musicadas por Cardo, mas com letras compostas por poetas de Minas Gerais. O artista conta que boa parte dos textos foram entregues a ele durante visitas ao Estado por conta de sua participação no projeto Circuito Dandô. Também foi no contato com as plateias de lá, que Cardo percebeu a presença maciça dos laços mineiros em sua arte. 

– Sempre me agradou muito o jeito de ser das pessoas de Minas, principalmente das cidades do interior. Em 2017, circulei por lá em duas ocasiões. Primeiro estive na região do Triângulo Mineiro, e depois passei três semana viajando e tocando desde a grande Belo Horizonte até o Vale do Jequitinhonha e Vale do Mucuri. Foi uma experiência muito grande e consegui ver como minha música se aproximava daquelas pessoas. Comecei a sentir a força que tinha essa influência da música mineira no meu trabalho pela identidade que eu percebia com o público de lá – conta Cardo. 

Minas + Eu tem letras assinadas por Alexandre Heilbuth, Beatriz Farias, Beto Lages, Edeilton Santos, Guerá Fernandes, Marília Abduani e Paulo Nunes. A maior parte dessas canções já fazia parte do repertório de Cardo há tempos, porém, todas as faixas ainda eram inéditas em disco. Cada parceria remete à uma história especial, como Eiras e Beiras, cuja letra foi recebida por Cardo de um radialista de Uberlândia, após uma entrevista. Esses relatos referentes a cada canção integram uma série de vídeos que o músico está disponibilizando em suas redes socais.

 

– Acho muito importante falar desses parceiros porque tudo que estou dizendo, tudo que estou cantando, foram eles que escreveram. Todas essas letras não foram feitas para virar canções. Gosto muito de musicar poesias, elas têm um formato fechado, eu abro essa estética e acrescento sons, eu interfiro numa obra que já me chega fechada – reflete o músico.

Quinto álbum da carreira de Cardo, Minas + Eu é o primeiro a ter lançamento exclusivamente digital (a princípio, não terá versão física). A decisão conversa com o momento atual, já que o artista se aproximou bastante das ferramentas online para continuar trabalhando durante a pandemia. Outra particularidade é que o trabalho foi viabilizado por meio de recursos arrecadados durante uma live, conduzida pelo músico em julho.

As músicas de Minas + Eu foram gravadas em estúdio caseiro e tiveram todos os instrumentos tocados por Cardo – o violeiro Osni Ribeiro participa de somente uma das faixas. 

 

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Cardo Peixoto - Barulho d'Água Música

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ANIBAL - CARENCIA - (REPOST A PEDIDOS)

 

Ola meus caros, depois de milhares de centena de pedidos para repostagem esta ai um dos disco mais baixado no blog.

Uma verdadeira obra prima do rock oitentista nacional.

Um clássico.

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PEQUENO SERTÃO - LIVE

 

Os integrantes do grupo de música caipira Pequeno Sertão, na estrada desde 2016. Pequeno Sertão II é o sucessor do homônimo volume I, que saiu  com nove faixas em 2016. Integram o conjunto os violeiros Yuri Garfunkel e Mathias Zae, Marcelo Germani (baixo e violão), Téo Garfunkel e Doga Ratun (percussões). 

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CANTO SAGRADO

Pádua - Pássaro Noturno

 

 

O cantor e compositor goiano Pádua, apresenta  "Pássaro Noturno" seu mais recente álbum, lançado em 2019 /2020. Trabalho autoral que inclui parcerias com: Capinan, Paulinho Pedra Azul, Nilson Chaves, Zeca Bahia, Chaul, Tião Pinheiro.

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ANDRE LUIS - CANÇÃO ATUAL

 

O violeiro e cantautor André Luís lançou em fevereiro de 2021 o seu álbum de estreia. ‘Canção Atual‘ foi lançado pelo selo Tratore e está disponível nas plataformas digitais. O álbum foi gravado, mixado e masterizado no Estúdio Bordão da Mata (Bordão da Mata/MG), e conta com 10 faixas: Burrinho Pedrês, Canção Atual, Voz da Mata, Alma Rio, Semeador, Filha do Barro, Romança, Cantiga de Amor Peregrino, Cantiga de Paz na Pedra branca e Bendita Caminhada.

‘Canção Atual’ tem direção e design sonoro de Poli Brandani e André Luís. Participaram da gravação: André Luís (voz e violão), Alê Vilhena (voz), Rodrigo Sestrem (voz, flauta e rabeca) e Carlinhos Ferreira (percussão, flautas de PVC, rabeca de lata). O trabalho conta também com parcerias com Fernando Guimarães e João Bá, e a participação de Fernando Guimarães, Daniela Lasalvia, Levi Ramiro, Carlinhos Ferreira e Rodrigo Sestrem.

Os arranjos de base são de André Luís, exceto na faixa Cantiga de Amor Peregrino (de Fernando Guimarães) e Bendita Caminhada (de Levi Ramiro). A arte da capa é assinada por Mariana Brandani.

André Luís nasceu em Sergipe, mas reside no sul de Minas Gerais. Foi premiado em alguns festivais, como o I Festival Nacional de Cultura Campesina (MST). Está lançando seu primeiro trabalho, “Canção Atual”, onde reúne composições mais ligadas à terra e à gente que dela vive. Tem inspiração no trabalho de compositores como Tavinho Moura, Ivan Vilela, Fernando Guimarães, Dércio Marques, Geraldo Azevedo, Banda Pau e Corda e nas manifestações populares como a Folia de Reis.

Acompanhe o músico nas redes sociais:
Instagram: @andre.luis.canta
Facebook: /andre.luis.canta

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LEVI RAMIRO - MOTE CANÇÃO

Natural de Uru, pequena cidade do interior Paulista, o violeiro e artesão é conhecido por tocar em instrumentos que ele próprio fabrica como as violas de cabaça. Com base nos valores da cultura popular e misturando elementos que formam nossa música Brasileira, Levi Ramiro celebra em suas composições a poesia e simplicidade da vida interiorana. Músicas registradas até aqui em dez álbuns autorais e em álbuns de outros artistas. De formação autodidata, iniciou-se na música tocando violão popular. No começo da década de noventa adota a viola como principal instrumento absorvendo seu universo cultural que veio de encontro com suas raízes, motivo pelo qual ampliou sua produção musical tanto na arte de tocar como fabricar este instrumento. Premiado em 2019 na categoria Violeiro pelo PPM Prêmio Profissionais da Música: https://revistaforum.com.br/cultura/levi-ramiro-vence-premio-profissionais-da-musica-na-categoria-violas-e-violeiros/ Participou da 18ª edição do projeto Sonora Brasil tema Violas Brasileiras biênio 2015/2016 promovido pelo Sesc conhecido como o maior projeto de circulação musical do Brasil. Além de outros três grupos, Levi Ramiro ao lado do amigo Paulo Freire representando a Viola do Sertão e a Viola Caipira circularam por todos os Estados do Brasil. http://www.sesc.com.br/portal/cultura/ musica/sonora_Brasil/ Recebeu o Prêmio Rozini 2010 Excelência da Viola Caipira junto com os violeiros; Rogério Gulin, Índio Cachoeira e Marcos violeiro na categoria de Violeiro solo. Após ficar como finalista do Festival Syngenta de Viola Instrumental em 2004, foi anfitrião da série Circuito Syngenta de Viola Instrumental 2009 e 2010, tocando em inúmeros teatros pelo Brasil dividindo o palco com músicos e violeiros de expressão nacional. www.ciruitosyngentadeviola.com.br Em 2005 foi selecionado para o projeto Rumos musicais do Itaú cultural com material registra- do em CD e DVD que tem por objetivo mapear e divulgar a produção musical Brasileira em todas as tendências. Além de apresentar-se por todo o Brasil com diferentes formações, promove oficinas de iniciação da viola, oficina de Ritmos Caipiras, a oficina Convivência com a Viola e a oficina Fabricação da Viola de Cabaça. Tem participação em discos de vários artistas tocando sua viola e na direção musical dos discos de amigos como: João Bá, Socorro Lira, Daniel de Paula, Júlio Santin, Carlos Vergalim, Jackson Ricarte e Adriano Rosa. Violeiro e artesão, Levi Ramiro Silva nasceu em 1966, na cidade de Uru/SP, e atualmente reside em Pirajuí/SP. Ministra oficinas de fabricação e toque de viola em várias regiões do Brasil com destaque para sua oficina “Fabricação da Viola Brasileira feita com cabaça.” Para Levi Ramiro, a Viola de Cabaça é uma legítima viola da terra. Iniciou sua aprendizagem com música caipira e música regional, e atualmente toca música autoral (canções e instrumental), compondo em estilo variado: regional, Baião, Milonga, Caipira dentre outros, assim como também toca o cancioneiro caipira, e outros estilos e compositores. 

Décimo primeiro álbum do violeiro e artesão Levi Ramiro, onde suas memórias de infância e reflexões atuais permeiam os caminhos das 13 faixas autorais. Entre elas algumas parcerias com João Ba, José Carlos Brandão, Carlinhos Campos, Amauri Falabella e Sebastião Lopes Teixeira.

CORRÊA, Jussânia Borges. Ecomusicologia no Cerrado: violeiras e violeiros convivendo com a natureza. 2017. 268 f., il. Dissertação (Mestrado em Música)—Universidade de Brasília, Brasília, 2017. Disponível em: Décimo primeiro álbum do violeiro e artesão Levi Ramiro, onde suas memórias de infância e reflexões atuais permeiam os caminhos das 13 faixas autorais. Entre elas algumas parcerias com João Ba, José Carlos Brandão, Carlinhos Campos, Amauri Falabella e Sebastião Lopes Teixeira. 

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TERRA BARSILIS