TERRA BRASILIS 2

terça-feira, 22 de outubro de 2019

GILBERTO CORREIA - ESCANCARADO - 1991

Se vc gostou adquiri o original valorize a obra do artista.
Download
TERRA BRASILIS

quarta-feira, 2 de outubro de 2019

GILBERTO CORREIA - TÔ DE OLHO EM VOCE - 1988

Nascido em Goiânia, ele tem no seu trabalho a soma de vários anos de estrada, iniciado nos bares e nas melhores casas de shows de Goiânia e do interior do Estado. Gilberto Correia afirma que o público em geral tem dado respaldo a todos os seus trabalhos. Prova disso é que vendeu bem todos os seus discos. Vida Cigana foi uma das músicas gravadas em Goiás mais tocadas nas emissoras de rádio do Estado, inclusive AMs, e que garantiu o sucesso do disco "Tô de Olho em Você"
Gravou seu primeiro LP, "Tô de Olho em Você", em 1988, cujo maior destaque foi Vida Cigana, de Geraldo Espíndola. Em 1991 lançou "Escancarado", o segundo LP. Os principais destaque deste disco foram Nós Dois e Recado para um Amigo Solitário. Neste mesmo ano gravou uma música no LP do músico mato-grossense Divino Arbués. Em 1992 participou do LP de estréia do músico Charles D´Artagnan , inclusive com a gravação de três músicas de sua autoria. Gravou também, em 1993, "Nos Bares da Vida", um trabalho direcionado para as pessoas que freqüentam a noite, com um repertório que reuniu vários hits, tocados nas noites goianienses. Em 1995, voltou a fazer uma participação especial no CD do músico Charles D´Artagnan, com a interpretação da música Kikiô. Em junho de 1998 Gilberto Correia lança seu primeiro CD intitulado "Cidade Vazia" que reúne algumas regravações dos discos anteriores e mais nove músicas inéditas. Em fevereiro de 1998 lançou o CD "Evoeh" como integrante da Banda Evoeh, juntamente com os músicos Luiz Augusto e Cristiano Silva, um trabalho bem mais pop que seu disco solo, mas que não abandonou as características da MPB.
Em 1999 Gilberto Correia participou do "Projeto Noites Goianas 2", dividindo o elenco com Maíra, João Marcelo, Marco Antonnini, Cláudia Vieira, Nila Branco e Odair José. O show foi realizado no mês de maio e em novembro foi lançado o disco do projeto, que foi gravado ao vivo. Também em 1999 reedita "Nos Bares da Vida" que na realidade foi remasterizado e lançado em CD. O disco esta repleto de hists que o público que frequenta a noite, adora ouvir. Músicas como Kikiô, Andanças, Iolanda, Paixão, Me faça um Favor, Ai que Sodade D´ocê, Chão de Giz, Jardim da Fantasia, dentre outras, fazem parte desse trabalho, onde Gilberto mostra seu lado de intérprete, sendo também um espelho do trabalho que vem desenvolvendo a anos nos bares de Goiânia. Em 2001 lança o CD "Acervo - 12 anos", com o melhor dos 12 anos de trabalho fonográfico, reunindo 20 canções dos 06 discos gravados por Gilberto.
"Foi em 1988 que gravei a música e ela toca até hoje. Poucas músicas tocaram por tanto tempo assim". Além de Goiás, Gilberto Correia tem um público cativo no Tocantins, Mato-Grosso, em cidades de São Paulo, em Brasília, no sul da Bahia e boa parte do Estado de Minas. Seus discos já tocaram nas emissoras de Patrocínio, Uberlândia, Uberaba, Juiz de Fora, Araxá, Araguari (MG), São José do Rio Preto, Ribeirão Preto, Mococa (SP), Brasília, em todo Estado do Tocantins, Barra do Garça, Rondonópolis (MT), etc. "Além de tocarem nas rádios, já fiz muitos shows nessas cidades", revela Gilberto, além de sempre se apresentar em cidades do interior de Goiás, Tocantins, Minas e Mato Grosso, continua um frequentador assíduo da noite goianiense, se apresentando sempre contando com um público caloroso e prestativo, participando ativamente de sua apresentação.
Lançou em maio de 2002 o CD: "Canto Pra Dizer do Amor Que em Minhas Veias Pulsa a Bem Mais de Cem". Além de suas canções, tem músicas de Valter Mustafé, Horton Macêdo, Carlos Brandão, Du Oliveira, Nilton Rabello, José Sebastião Pinheiro, entre outros. A Produção Musical e Arranjos da maioria das músicas foram do músico Can Kanbay que também tocou guitarras e violões. Nilton Rabello também participou do disco com arranjos nas músicas Fulano dos Anzóis (Valter Mustafé/Du Oliveira), Aventureiro(Gilberto Correia/Carlos Brandão), Natural(Gilberto Correia/Du Oliveira/Nilton Rabello) e Cadê(Nilton Rabello), onde também tocou violão de nylon e aço, além da música "Olhar do Coração" de sua autoria e com arranjo de Can Kanbay. Participaram do disco os músicos: Emídio Queiroz - guitarra e violão de aço, Moka e Luciano Sanches - bateria, Marcos Morgado e Charles D´artagnan - flauta, sax e gaita, Hulk e Nonato Mendes - baixo elétrico, Rita Mendonça, Rosana Nataly, Cristiano Silva e Nilton Rabello - vocais, Heckton Rhádzzy e Sérgio Pato - percussão, Foka, Josué e Reginaldo - metais, Gidesmi - cello, entre outros.
Como Produtor musical Gilberto participou de vários projetos culturais juntamente com o Sindicato dos Músicos de Goiás e Ordem dos Músicos, sendo os principais os Projetos “Palco” e “Música na Escola”. Fez também a direção musical das casas Flor de Pequi e Kayman onde foram desenvolvidos os projetos: Compositor, Intérprete e Noite da Canja. Além dos seus discos: Escancarado, Cidade Vazia, Nos Bares da Vida e Canto Pra Dizer, produziu o CD do compositor e poeta José Sebastião Pinheiro e a coletânea “TOCAntins”. Todos os projetos teve a participação efetiva da Ipê Produções, tanto na elaboração dos projetos como na execução, onde Gilberto é sócio-proprietário desde o início das atividades da empresa.
De setembro de 2003 a 31 de dezembro de 2004 ocupou o cargo de Diretor de Políticas e Eventos Culturais da Secretaria Municipal de Cultura onde exerceu a função de coordenador geral de diversos eventos como Carnaval, Projeto Pixinguinha, 3º Grande Arraial, Terça Tem Canja, Goiânia em Cena, Mercado das Pulgas. Ocupou a função de membro da CPC – Comissão de Projetos Culturais da Lei Municipal de Incentivo a Cultura de setembro de 2004 a fevereiro de 2005. Foi também um dos idealizadores e fundadores da ASCCOM (Associação dos Cantores e Compositores do Estado de Goiás), onde exerceu a função de Presidente de 25 de junho de 2002 a 25 de junho de 2004. Em 2005 coordenou o Projeto Palco 2005. Em 2006 participou do Projeto “Música na Escola” com diversas apresentações em escolas de 1°, 2° e 3° grau, cantou no VIII FICA na cidade de Goiás e no Canto da Primavera na cidade de Pirenópolis.Como técnico de som gravou várias bandas e músicos solos de Goiás, dentre eles, Nilton Rabello, Luiz Augusto, Divino Arbués, Du Oliveira, Emídio Queiroz, Cristiano Silva, Charles D’Artagnan, Grupo Candeias.

https://gilcorreia.wixsite.com

Se vc gostou adquira o original valorize a obra do artista.
Download
TERRA BRASILIS

Download release
TERRA BRASILIS

quinta-feira, 5 de setembro de 2019

THAMIRES TANNOUS - CANTO CORRENTEZA / CANTO PARA ALDEBARÃ

Thamires Tannous é cantora e compositora e reside em São Paulo há 14 anos. Thamires nasceu no estado do Mato Grosso do Sul, no centro do Brasil, perto das fronteiras com a Bolivia e o Paraguai. Dona de uma voz suave e profunda, seu estilo mistura a herança musical de sua cidade natal, Campo Grande, com a música contemporânea brasileira.

Thamires vem ganhando reconhecimento artístico em todo o território nacional, tendo recebido prêmios importantes como o "Prêmio Grão de Música". Seu mais recente lançamento, o álbum CANTO-CORRENTEZA, foi produzido pelo violonista austríaco também residente no Brasil, Michi Ruzitschka, e acompanha uma fina mistura de percussão Afro-brasileira com instrumentos acústicos como o violão e o violino. O álbum conta com a participação de Chico César, Vincent Segal e BB Kramer.

Em 2014, Thamires lançou seu primeiro álbum, "Canto para Aldebarã", produzido pelo renomado músico brasileiro Dante Ozzetti. Os arranjos prestam homenagem à herança libanesa de sua família, que se estabeleceu no Brasil há 2 gerações, misturados com a música brasileira contemporânea, resultando em uma excêntrica e única viagem musical.

Gravou ao lado de importantes músicos como Almir Sater, Toninho Ferragutti, Ricardo Herz, Ivan Vilela e Neymar Dias, e cantou em várias cidades do Brasil, além de países como França, Áustria e Alemanha.

https://www.thamirestannous.com.br/

O DISCO

Canto-Correnteza é uma mistura de influências que, como diz a cantora, é como um rio que parte de sua nascente até desembocar em outros rios e mares. O disco mostra as várias faces de Thamires, desde suas raízes sul-mato-grossenses até sua porção árabe, passeando pela musicalidade de várias partes do Brasil e do mundo.

Entre os temas das canções mesclam-se saudade da terra natal, dores e angústias do mundo moderno e um alerta à questão do desmatamento das terras indígenas.
Os arranjos são assinados pelo violonista Michi Ruzitschka, e trazem sonoridades inspiradas no universo percussivo brasileiro e africano. Michi é também produtor do álbum “Estado de poesia” de Chico César, este que também participa do disco na canção “Caipora”, parceira sua com Thamires. Além de Chico, o disco conta com a presença do acordeonista gaúcho BB Kramer e Vincent Segal, violoncelista francês que tocou com nomes como Cesária Évora, Sting e Salif Keita.
Das 10 faixas presentes, 9 são de Thamires, sendo 3 delas parcerias com Chico César, Consuelo de Paula e Kleber Albuquerque. Há também uma releitura de “Espumas ao vento”, composição de Accioly Neto, desta vez vestida de Chacarera, um ritmo tradicional argentino, mas também muito presente no sul do Brasil. Fazem parte do repertório CANTO-CORRENTEZA ft. Vincent Segal (Thamires Tannous), SERENA (Thamires Tannous / Consuelo de Paula), BANHO DE RIO (Thamires Tannous), LEVITA (Thamires Tannous), CAIPORA ft. Chico César e Vincent Segal (Thamires Tannous / Chico César), CATIMBÓ (Thamires Tannous / Michi Ruzitschka), ESPUMAS AO VENTO ft. BB Kramer (Accioly Neto), DESAVISO (Thamires Tannous/ Kleber Albuquerque), PROSA COM A SAUDADE (Thamires Tannous) e ORAÇÃO (Thamires Tannous).
*

Por

Jornal GGN

Se vc gostou adquira o original valorize a obra do artista.
E tb acesse nas principais plataformas digitais .

Download
TERRA BRASILIS

CANTO A ALDEBARÃ (REPOST A PEDIDO)

O álbum Canto para Aldebarã (2014), de Thamires Tannous, é uma preciosidade discográfica da música contemporânea que mistura brasilidade e sonoridade árabe (Thamires é de origem libanesa ) em um repertório marcado por beleza, criatividade e lirismo raros.

Produzido por Dante Ozzetti, um dos principais personagens da cena musical brasileira, o repertório diversificado de Thamires é formado por onze canções, nove delas em parceria com outros compositores/instrumentistas, como Luiz Tatit, Kléber Albuquerque e Estrela Ruiz Leminski, entre outros, e duas canções que, se a cantora não está entre os compositores, não deixa de imprimir autoria quando as interpreta, como é o caso da faixa-título.

* https://musicaesparsa.wordpress.com

Download

TERRA BRASILIS

quarta-feira, 4 de setembro de 2019

SERTANÍLIA - ANCESTRAL - REPOST A PEDIDO

Ancestral (2012)

Composto por 18 canções, o Sertanília apresenta em seu primeiro álbum canções autorais e grandes releituras da música popular brasileira. Além de trazer como convidados especiais: Bule-Bule, Xangai e os percussionistas pernambucanos Nego Henrique e Emerson Calado, que fizeram parte do Cordel do Fogo Encantado e Gilú Amaral da Orquestra Contemporânea de Olinda.
"Ancestral" foi apoiado pelo Conexão Vivo e Governo do Estado da Bahia através do Fazcultura. Com produção e direção musical de Anderson Cunha, e produção executiva de Edmilia Barros, “Ancestral” foi gravado no Attitude Áudio Criação, em Salvador e teve suas gravações adicionais realizadas no Fábrica Estúdios, em Recife.
Destaque para "Pidido" do grande menestrel Elomar.

Se vc gostou adquira o original valorize a obra do artista.
http://www.sertanilia.com.br
Recomendadíssimo !!
Download
TERRA BRASILIS

terça-feira, 3 de setembro de 2019

SERTANÍLIA - GRATIA

Sertanília é um grupo de Salvador (BA) que resgata a tradição sertaneza¹ na produção de uma música universal, inspirada nas diversas manifestações culturais do sertão: coco, maracatus, sambadas e ternos de reis. Formado em 2010 é composto por Aiace (vocais), Anderson Cunha (violão, bandolim e viola) e Diogo Flórez (percussão) acompanhados pelos músicos João Almy (violão), Fernanda Monteiro (violoncelo), Mariana Marin (percussão), Raul Pitanga (percussão).

O primeiro disco, intitulado "Ancestral" foi lançado em 2012 e teve apoio do Conexão Vivo e Governo do Estado da Bahia através do Faz Cultura. Buscando resgatar as origens musicais, o cd foi gravado em Salvador no Attitude Audio Criação e no Fábrica Studios em Pernambuco, e conta com participações ilustres de Xangai, Bule-Bule, Terno de Reis do Riacho da Vaca (Caetité) da Bahia, além dos percussionistas pernambucanos Emerson Calado, Nego Henrique e Gilú Amaral. Possui 18 faixas, com 12 músicas autorais e seis regravações, Sertanília mostra uma construção musical rica em elementos da Cultura Popular Brasileira.

Desde a sua criação grupo já acumula participações em eventos de grande importância no cenário musical nacional e internacional, passando pela WOMEX 2014 (World Music Expo) em Santiago de Compostela - Espanha, o Brazilian Summer Festival 2013 em Amsterdã - Holanda, no projeto Salademúsica (na Saladearte da UFBA), o Conexão Vivo Salvador, Lauro de Freitas e Praia do Forte, o Festival Tensamba 2011 em Madri - Espanha, Festival Baianada 2010, Grito Rock Salvador (BA) e Olinda (PE), Feira Noise Festival em Feira de Santana (BA), no Encontro de Cantadores (BA) e apresentou um espetáculo lírico-musical intitulado "Tempo de Sereno" em 2010 nas cidades de Lisboa e Coimbra (Portugal), em parceria com a Universidade de Coimbra.

Durante esse período o grupo venceu o Prêmio Dynamite de Música Independente 2013 na categoria de "Melhor Álbum Regional" e foi indicado ao Prêmio da Música Brasileira 2013, ambos com o CD Ancestral; apresentou uma temporada de pocketshows do show "Ancestral" na Caixa Cultural Salvador em 2014; realizou uma turnê pelo Estado de Minas Gerais, que passou pelas cidades de Belo Horizonte, Vespasiano e Mariana com apoio do Fundo de Cultura e Governo do Estado da Bahia; teve as faixas "Aguaceiro" (2014) e "Tempo de Sereno" (2013) incluídas nas Coletâneas Bahia Music Export que integra o Programa de Mobilidade Artística e Cultural, promovido pela Secretaria de Cultura do Estado da Bahia (SecultBA) e pela Fundação Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB); venceu um concurso on-line para se apresentar no LYCRA Future Designers em São Paulo, onde concorreu com 11 bandas selecionados pelo curador de Fabio Trummer (vocalista da banda Eddie); criou a música-tema do desfile de Cris Melo, estilista baiana finalista do concurso Brasil Fashion Designers; teve a música “Nobre Folia”, selecionada entre as 15 finalistas no IX Festival da Educadora FM e compondo o CD do festival e realizou a sua primeira Turnê Nordeste passando pelas cidades de Cajazeiras e Sousa na Paraíba, e Juazeiro do Norte, Fortaleza e Itapipoca no Ceará que contou com o apoio do Governo do Estado da Bahia através do Fundo de Cultura.

¹Feminino de sertanês, imortalizado nas obras de Elomar Figueira Mello. Faz referência a tudo que é inerente ao sertão. O neologismo foi criado para se diferenciar de "sertanejo", palavra que foi perdendo o real significado e se distanciando do universo do sertão à proporção em que foi empregada pelo mercado musical das grandes gravadoras.

*Fotos por Léo Monteiro

O DISCO

O Reisado da Fazenda Boa Sorte é liderado por Dona Vande, reiseira tradicional do distrito de Pajeú do Vento (Caetité-BA), que conduz sua família - a maioria mulheres, indo de encontro à tradição masculina da festa - todos os anos na peregrinação e nos festejos a Santo Reis.
Done Leonídia, anciã de Contendas, comunidade tradicional quilombola do distrito de Maniaçu (Caetité-BA) é a criadora do Terno de Reis de Contendas, onde brincam a folia seus filhos, sobrinhos, netos e moradores da comunidade. Os dois grupos são expoentes da tradição de reis do Alto Sertão da Bahia, manifestação fruto do encontro da herança ibéricas das festas da Natividade - vinda com o imigrante galego-português com a cultura dos decendentes dos africanos cativos no sertão, resultado numa expressão popular única, que tornou-se parte essencial da identidade do povo sertanês.

Se vc gostou adquira o original valorize a obra do artista.