A cantora cearense (de Juazeiro do Norte) Verlucia Nogueira e o
pianista paulista Tiago Fusco, se uniram pra gravar esse tributo ao
compositor baiano Elomar Figueira de Mello, com direção musical de João
Omar (filho de Elomar). No repertório, algumas das mais conhecidas
composições do mestre: "Curvas do Rio", "Na quadrada das águas perdidas"
e "O pidido"
Fica difícil explicar a música do compositor baiano Elomar Figueira Mello desgarrada
de seu contexto geográfico. Nascido na semiárida Vitória da Conquista,
em 1954 ele muda-se para a capital Salvador para estudar e compõe
algumas canções. Cinco anos mais tarde, ingressa no curso de arquitetura
da Universidade Federal da Bahia (UFBA), conclui o curso em 1964 e
retorna à Vitória; vive da arquitetura, e paralelamente mantém uma
carreira como artista. Este preâmbulo, com poucas linhas de sua
biografia, ajuda a destrinchar o início de sua trajetória que se
embaralhou por inúmeras vertentes, mas permaneceu fielmente plantada na
paisagem do sertão. Trata-se de um compositor cuja formação cultural e
musical advém de seus vínculos com múltiplas experiências e tradições
musicais, tanto regional e rural, que o colocam numa encruzilhada de
onde partem e convergem inúmeros caminhos e alternativas.
Segundo Gilson Rodrigues Bomfim, pesquisador da Fundação Casa dos
Carneiros e amigo de Elomar “nós denominamos sertão toda região que está
distante do litoral” e dentro daquilo que se convenciona a chamar
assim, ainda podemos ramificá-lo entre sertões: político, geográfico e
existencial. Falar de Elomar é falar sobretudo desse último, o sertão
existencial, cuja obra de sua autoria o faz transcender os limites
territoriais e atravessar o tempo.
É com essa aura que nasce Estradar,
novo álbum lançado pelo Selo, solidificando a parceria entre a cantora
Verlucia Nogueira e o pianista Tiago Fusco. Juntos desde 2012, quando se
conheceram em um curso de música, em São Paulo, Verlucia e Tiago logo
transformaram a afinidade pelas melodias em realização profissional.
Entre ensaios e experiências, a dupla interpretou brasilidades distintas
até decidirem pelas cantigas populares do cantor e compositor baiano.
A fim de ecoar as estradas e belezas de um sertão profundo, eles tiveram
a direção artística do filho e parceiro de Elomar, o violinista João
Omar. O mergulho pelo cancioneiro e da prosódia roçaliana, fizeram de Estradar uma
obra, a qual não descaracteriza o processo criativo original, pelo
contrário, oferece uma nova interpretação ao vocabulário catingueiro.
*http://projetoestradar.blogspot.com/
Maravilhoso !!!!!!
Dispensa comentários.
Vc pode tambem acessar nas principais plataformas digitais
Se vc gostou adquira o original valorizea a obra do artista
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TERRA BRASILIS
domingo, 22 de dezembro de 2019
quarta-feira, 18 de dezembro de 2019
ANTONIO PEREIRA - DISCOGRAFIA
O cantador amazonense Antonio Pereira acaba de lançar sua
“Discografia”. A Discografia, bem entendido, refere-se a um período de sua
carreira, os primeiros 21 anos.
A Coleção, com 50 musicas sob a forma de uma Caixa Musical reúne seus cinco
discos, em ordem cronológica, produzidos entre 1994 e 2015. Esses 21 anos
simbolizam tão somente os registros de sua longa carreira, toda ela devotada à
musica brasileira, em especial ao universo amazônico que ele conhece como
poucos, filho da terra que é. No Amazonas se concentra toda a sua experiência
de vida e artística, cuja efervecência de ritmos e estilos surpreende a quem
não conhece – ou conhece apenas superficialmente – a região. Mitologias.
História. Arqueologia. Utopias. Sonhos. Tragédias. Alegrias. Festa. De tudo
isso é composta a Amazônia e o autor Antonio Pereira, um típico caboclo da
terra, passeia por seus caminhos e veredas e vai colhendo frutos e flores, que
transforma em poesia e musica. Some-se aos 21 anos de carreira discográfica outros
tantos de aprendizado de alguém que durante toda a sua vida esteve imerso naquele
o mundo de lendas e mistérios.
Mesmo quem já conhece os discos individualmente, ouvir a
“caixa” é uma nova experiência, um renovado encanto emoldurado por uma das
melhores vozes masculinas da MPB, desde Milton Nascimento.
Pereira tem uma voz poderosa, mas não é voz que faz calar
outras; é voz que agrega somada aos instrumentos, harmonizando-se aos caprichados
arranjos, formando um conjunto de grande beleza. Tudo soa aos ouvidos sob medida: ninguém ouve incólume a voz
de Pereira, o “Uirapuru Disfarçado de Gente”, para fazer jus à mística amazonense.
Ouvindo os CDs na seqüência de lançamento, mesmo sendo já
conhecidos, bafeja um irresistível sabor de frescor. A sequência cronológica
dos CDs nos dão uma idéia, não da evolução artística e musical, mas da
coerência da obra de um artista que já nasceu grande e desde o primeiro
trabalho (O Lago das Sete Ilhas, 1994) mostra completo domínio e segurança do
que deseja expressar como artista; nenhuma das canções é supérflua, nenhuma
musica foi colocada em qualquer de seus discos para ‘completar’ certo número.
Pois a música para Pereira, como para todos aqueles para quem a música reflete
a essência da alma, não se trata somente de estética; cada canção representa
momentos ou situações especiais, que Pereira interpreta com uma sinceridade
visceral, que vem da alma e assim, é como se trabalhasse, em cada tema, todas
as possibilidades poético-musicais: podemos gostar mais de uma que de outra,
mas o conjunto se destaca pelo mesmo zelo cuidadoso, impecável.
Pereira consegue reunir simplicidade e bom gosto. Sua obra, embora
autoral e sem fazer concessão ao sucesso fácil e previsível da industria
discografica, é de fácil absorção pelo público, o que faz dele uma figura
bastante popular em sua Manaus. Elementos poéticos, folclóricos, místicos,
rítmicos, tudo se mistura de forma coerente e harmoniosa. Ouvir Pereira é
viajar pelos caminhos de água, atravessar os campos encharcados, acostumar-se à
visão das palafitas e da floresta que, vista a partir de dentro parece infinita
não só na sua magnitude colossal, mas nas possibilidades que se oferece (essa
beleza e essa força, bem o sabemos, não a torna invencível perante a ganância
humana, exigindo de nossas autoridades especial cuidado e atenção, pois a
preservação da Amazônia é, em si, seu maior tesouro, seu legado para o futuro).
A musica de Pereira, um homem do povo, que a região com olhos de poeta mas
também de crítico, é uma boa razão para pensarmos a Amazônia com outros olhos,
além do lugar-comum exposto no noticiário. Sua música o ouvinte e o convida a estabelecer
conexões com mundos d’além: caminhos de barro e asfalto, terras ásperas da
caatinga e do cerrado, platôs e montanhas andinas, brancos desertos que milhões
anos no passado dominaram a paisagem hoje verde. Existe conexões poderosas,
concretas e/ou imaginárias entre a Amazônia e o mundo e do ponto de vista
musical, estão presentes na obra de António. Nela se sente a viva presença dos
folguedos populares, latinidades e outros sinais de vida do continente que não
por acaso tem o formato de um imenso coração: afinal, o que acontece na
Amazônia tem ressonância no resto do continente, quiçá do mundo. Através da
musica podemos tecer reflexões sobre uma imaginária “aldeia global” que se
influencia mutuamente.
A CARREIRA
Antonio Pereira começou
sua carreira discográfica com um grande disco porque o trabalho foi maturado
lentamente ao longo dos anos. A Discografia começa e termina no mesmo nível, do
primeiro ao quinto trabalho, porque o autor se formou como artista ao longo de
muitos anos antes de se lançar ao disco. Conhece, portanto, seu oficio desde a
base, podemos dizer.
Tocando desde sempre nos bares, festas, teatros de Manaus,
ele aprendeu “na unha”, como se diz. Sua aguda sensibilidade e sua proximidade das
pessoas, fez de Antonio Pereira um especialista no que concerne a compreender o
gosto do público, ao qual sempre agradou, mas sem abdicar de suas próprias
concepções artísticas. Ao decidir gravar, já era um mestre completo de seu
oficio e sua obra um bloco sólido que nos foi revelando aos poucos.
Antonio traz a Arte para junto de nós, público, pois ele
canta olhando nos olhos do publico.Essa familiaridade é o ponto crucial de sua
originalidade, tornando fácil aos ouvidos e olhos do publico que o assiste e
ouve, arranjos sofisticados que ele revela sobretudo em algumas raras peças
instrumentais de grande beleza (seria possível imaginar a obra de Pereira
ornamentada por uma grande orquestra? Essa Discografia poderia ser uma grande
Cantata Amazônica, numa desconcertante fusão de ritmos, poesia, dança,
folclore, latinidades).
Uma obra com densidade e profundidade porque foi construída
com firmes pés no chão e o alicerce fundamental, além do talento, é o universo
amazônico, sempre o tema central. E a Amazônia borbulha de histórias,
mistérios. Seja de seu passado mítico ou aventureiro, seja do próprio presente;
da produção de riquezas, de produtos cosméticos, medicinais; pujante natureza;
santuário ecológico.
Os discos: ( todos ja postado no blog terra brasilis)
O Lago das Sete Ilhas
(1994);
Lendas (1998);
Estrada de Barro
(2002);
Afluentes (2007)
e
Luz de Lamparina
(2015)
Os títulos não são casuais. Todos evocam o lugar onde Pereira nasceu e se formou como
pessoa e como artista, fiel por todas as dádivas recebidas de forma tão
abundantemente: a generosidade da terra, é a generosidade do próprio Pereira.
Cada disco dá o seu recado e embora predomine o astral
amazônico, a poesia universal está presente. Se a Amazônia é o “pulmão do
mundo” como dizem, por esse pulmão circula a força vital do mundo. A Amazônia
dá e recebe.
Os três primeiros trabalhos ( O Lago das Sete Ilhas, Lendas e Estrada de Barro) são
desdobramentos de temas comuns do grande e denso caldo;
O quarto disco, o Afluentes,
dirigido por Vidal França e com participações nas composições de Chico Branco,
Amauri Falabella e a forte presença vocal de Katya Teixeira nos vocais de Canteiros do Coração é o ponto
convergente, que tanto encantou João Bá, que ao me entregar o CD que eu ainda
não conhecia, asseverou: “esse eu garanto que você vai gostar!” Ele estava
certo, pois gostei e desde o começo foi para mim o elo que faltava, a grande
integração entre a Amazônia e o mundo – e não apenas como eterna fonte de
exploração.
O quinto disco, Luz
de Lamparina, embora seja seu disco mais autoral e pessoal, com musicas
compostas ao longo da vida, é o que mais dialoga poeticamente com o resto do
mundo além do Amazônico. Destaque para "Vera Cruz" onde tive a impressão de ouvir ecos de viola nordestina, romances mouros...
Amauri Falabela, João Bá, Dani Lasalvia e Pereira
AMAZÔNIA É HOJE!
Um mundo à parte e ao mesmo tempo integrador,
permanentemente desafiador. Seus caminhos de água guardam surpresas ao
“caminhante” pouco importa o quão habituado se esteja em percorrer suas trilhas
liquidas. E toda beleza e desafio do mundo onde reinam as águas, estão
presentes na obra e na vida de um de
seus habitantes mais ilustres: Pereira respira Amazônia e seu coração pulsa ao
seu compasso.
Somos afortunados por ter ser contemporâneos de um artista
que nos lega belíssimos retratos e contundentes retratos da Amazônia e nos
oferece a possibilidade de vislumbrar que o ser humano pode perfeitamente viver
em harmonia com a natureza. Estejamos atentos, pois o que hoje é uma opção,
amanhã pode não ser! Que no futuro não venhamos a ouvir um réquiem para a floresta.
*texto extraido http://www.sertaopaulistano.com.br
A quem estiver interessado em adquirir, segue o telefone do artista:
(92) 99233-7330 (whatzap). O mesmo também pode ser contatado via facebook. O material é remetido via Correios.
Se vc gostou adquira o original, valorize a obra do artista.
A quem estiver interessado em adquirir, segue o telefone do artista:
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RECOMENDADÍSSIMO !!!!
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NOEL ANDRADE E BLUES ETILICOS
Meus caros.
Mais uma vez deixando uma faixa para trás do disco, a faixa "empreitada perigosa" e mais uma vez agradecer ao parceiro musical Marcelino Lima do blog barulhodeagua.com/. por mais essa empreitada kkkk.
Empreitada Perigosa
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TERRA BRASILIS
Mais uma vez deixando uma faixa para trás do disco, a faixa "empreitada perigosa" e mais uma vez agradecer ao parceiro musical Marcelino Lima do blog barulhodeagua.com/. por mais essa empreitada kkkk.
Empreitada Perigosa
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sexta-feira, 13 de dezembro de 2019
NOEL ANDRADE E BLUES ETÍLICOS - CANOEIRO
O violeiro Noel Andrade e o grupo Blues Etílicos juntos resultam numa mescla única entre a
música sertaneja de raiz e o blues. As músicas se sucedem em suaves
variações, descortinando-se um horizonte sonoro totalmente novo e
inesperado. A obra de Tião carreiro é revistada com novos arranjos e
ritmos, mas mantendo o respeito ao seu DNA original, contribuindo para
incluí-lo na contemporaneidade, universalizando e expandindo seu leque
de público.
Saiba mais sobre o disco no blog https://barulhodeagua.com/
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Saiba mais sobre o disco no blog https://barulhodeagua.com/
855 – Noel Andrade e Blues Etílicos homenageiam Tião ...
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terça-feira, 10 de dezembro de 2019
REPOSTAGEM DE PEDIDOS
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terça-feira, 3 de dezembro de 2019
VIOLETA DE OUTONO - AO VIVO ESTUDIO SHOW LIVRE
O Violeta De Outono foi formado em
1984 em São Paulo, Brasil, por Fabio Golfetti, Angelo Pastorello e
Claudio Souza, moldando sua própria sonoridade ao misturar as tendências
correntes na época com a psicodelia de Pink Floyd/Beatles, e
rapidamente ganhou a atenção de público e mídia. Ao longo de mais de 30
anos de estrada, a banda se manteve ativa, obtendo uma reputação cult e
reconhecimento internacional. Seus shows são conhecidos pela atmosfera
hipnótica/viajante que se tornou sua marca registrada. Seu primeiro LP,
homônimo de 1987, é marcado por uma psicodelia envolta em sombras que
conseguiu a proeza de angariar fãs de rock progressivo e dos estilos
pós-punk e dark/gótico.
O trio estreou em 1986 com o EP “Violeta De Outono” através da gravadora independente Wop Bop Discos, e inclui as faixas “Outono”, “Trópico” e “Reflexos Da Noite”. A partir deste lançamento, a banda se projetou em rádios e revistas e foi contratada pela gravadora RCA que lançou o LP “Violeta De Outono” em 1987. Durante o período RCA/BMG de 1986-1989 a banda ainda gravou o EP “The Early Years” que inclui 4 covers psicodélicos clássicos, e também o álbum “Em Toda Parte”, onde o Violeta De Outono introduziu elementos da música eletrônica e étnica na sua sonoridade psicodélica.
Durante os anos 1990, a banda se reuniu esporadicamente e registrou algumas demos que foram compiladas no álbum “Mulher Na Montanha” em 1999. Durante esse periodo o guitarrista Fabio Golfetti se dedicou ao projeto Invisible Opera Company Of Tibet, ligado o grupo franco-britanico Gong de Daevid Allen.
Em 2000 com nova formação a banda retomou as atividades, e em 2005 foi lançado o álbum “Ilhas” com a participação do baterista Gregor Izidro e também do tecladista Fabio Ribeiro. Em 2006 o trio original se reuniu para uma série de shows especiais com a participação de uma orquestra formada de músicos da Orquestra Sinfônica da USP, que foi registrado no DVD “Violeta De Outono & Orquestra”.
Em 2007 Violeta de Outono lançou o álbum “Volume 7”, um novo marco na história do grupo, com mais influências de rock progressivo e jazz. Também desse período é o DVD “Seventh Brings Return – A Tribute to Syd Barrett”, lançado na Inglaterra pelo selo Voiceprint. Em 2012, o Violeta de Outono lançou o CD, “Espectro”, que ganhou boa recepção tanto no Brasil quanto no exterior e em 2016 o álbum “Spaces”. Esses últimos contam com a formação do quarteto, Fabio Golfetti, guitarra & vocal, Gabriel Costa, baixo, José Luiz Dinola, bateria e Fernando Cardoso, órgão, piano & synth, e completam uma trilogia iniciada com o álbum “Volume 7”.
Em 2017 o trio original, Fabio, Angelo e Claudio, se reuniu especialmente para a comemoração de 30 anos do lançamento de seu primeiro LP de 1987. Desde então o trio está em atividade com alguns shows agendados e um futuro álbum com composições perdidas está nos planos da banda.
* https://violetadeoutono.com/
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O trio estreou em 1986 com o EP “Violeta De Outono” através da gravadora independente Wop Bop Discos, e inclui as faixas “Outono”, “Trópico” e “Reflexos Da Noite”. A partir deste lançamento, a banda se projetou em rádios e revistas e foi contratada pela gravadora RCA que lançou o LP “Violeta De Outono” em 1987. Durante o período RCA/BMG de 1986-1989 a banda ainda gravou o EP “The Early Years” que inclui 4 covers psicodélicos clássicos, e também o álbum “Em Toda Parte”, onde o Violeta De Outono introduziu elementos da música eletrônica e étnica na sua sonoridade psicodélica.
Durante os anos 1990, a banda se reuniu esporadicamente e registrou algumas demos que foram compiladas no álbum “Mulher Na Montanha” em 1999. Durante esse periodo o guitarrista Fabio Golfetti se dedicou ao projeto Invisible Opera Company Of Tibet, ligado o grupo franco-britanico Gong de Daevid Allen.
Em 2000 com nova formação a banda retomou as atividades, e em 2005 foi lançado o álbum “Ilhas” com a participação do baterista Gregor Izidro e também do tecladista Fabio Ribeiro. Em 2006 o trio original se reuniu para uma série de shows especiais com a participação de uma orquestra formada de músicos da Orquestra Sinfônica da USP, que foi registrado no DVD “Violeta De Outono & Orquestra”.
Em 2007 Violeta de Outono lançou o álbum “Volume 7”, um novo marco na história do grupo, com mais influências de rock progressivo e jazz. Também desse período é o DVD “Seventh Brings Return – A Tribute to Syd Barrett”, lançado na Inglaterra pelo selo Voiceprint. Em 2012, o Violeta de Outono lançou o CD, “Espectro”, que ganhou boa recepção tanto no Brasil quanto no exterior e em 2016 o álbum “Spaces”. Esses últimos contam com a formação do quarteto, Fabio Golfetti, guitarra & vocal, Gabriel Costa, baixo, José Luiz Dinola, bateria e Fernando Cardoso, órgão, piano & synth, e completam uma trilogia iniciada com o álbum “Volume 7”.
Em 2017 o trio original, Fabio, Angelo e Claudio, se reuniu especialmente para a comemoração de 30 anos do lançamento de seu primeiro LP de 1987. Desde então o trio está em atividade com alguns shows agendados e um futuro álbum com composições perdidas está nos planos da banda.
* https://violetadeoutono.com/
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quinta-feira, 28 de novembro de 2019
BLUE MAMMOTH
Blue Mammoth é uma banda de neo Prog Rock nascida em 2009 no Rio de Janeiro, formada por Julian Quilodran, André Micheli, Thiago Meyer e Cesar Aires.
Em 2011 o grupo lança seu álbum de estreia auto-intitulado, que com certeza agrada não os fãs de Rock Progressivo, mas também todos os amantes de música, e principalmente aqueles que buscam uma sonoridade complexa, limpa e bem feita.
O álbum foi composto e finalizado de forma totalmente independente, e só após sua conclusão a banda o lançou através de um selo, Masque Records em 2011.
Em pouco mais de 1 hora, a banda leva o ouvinte até o início dos anos 70, com sons que remetem à época, porém sem deixar de parecerem retrô. Um misto de moderno com antigo sem se tornar uma bagunça que deixa sua audição ainda mais agradável.
"Blue Mammoth" consiste em um conceito que envolve 7 histórias diferentes, divididas na tracklist do álbum: "Blue Mammoth"; "Metamorphosis"; "Rain of Changes"; "The Same Old Sad Tale"; "Quixote's Dream"; "Resurrection Day"; "Infinite Strangers".
A beleza do álbum começa logo pela capa, onde se vê a materialização do mamute azul que leva o nome da banda. Quem adquire a cópia física, vê que a imagem da capa se estende, exibindo uma estrada onde vários homens caminham rumo ao mamute.
para a bela combinação de guitarras old school e um êxtase sinfônico dos teclados e arranjos orquestrais.
Porém o conceito do álbum não se limita apenas às faixas. A capa do álbum também é um ponto forte do trabalho, pois exibe ainda mais o estilo e conceito que a banda se encaixa.
Cada personagem da história do álbum está desenhado na capa estendida do álbum, logo abaixo.
A
foto se refere à 3 das histórias do álbum: "Blue Mammoth", "Rain of
Changes" e "Quixote's Dream". É possível ver os personagens (soldados de
várias épocas) ao fundo e acima um casulo de mariposa gigante.
A
ideia da capa partiu do integrante Julian, que imaginou um mamute
imponente na beira de um precipício, então o ilustrador Julio Zartos fez
a arte a partir dessa ideia. Inicialmente o album não foi concebido de
forma conceitual.
André
Micheli tinha alguns temas já compostos, e junto de Julian, pegaram
mais alguns materiais inéditos, como a peça Overture, antes direcionada
para orquestra, e assim foram formando o conceito da peça "Blue
Mammoth". Com isso, a banda teve gancho para finalizar o álbum com mais
criações, para assim formar o elogiado trabalho.
Um
trabalho magnífico, bem produzido, desde a capa à composição musical.
Há uma maestria cristalina na composição das faixas. O álbum, sem atirar
pra todos os lados, alcança uma homogeneidade e consegue agradar a
todos os amantes da música em geral, principalmente os entusiastas do ProgRock da década de 70. Um trabalho verdadeiramente caprichado,
digno de estar na estante de todo colecionador!
Pra quem é fã de Genesis, Marillion vão deslumbrar com a semelhança dos vocais e dos arranjos.
Se vc gostar adquira o original valorize a obra do artista.
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Fugindo de sua longa tradição, o Brasil tem sido varrido por
amontoados de música descartável nos últimos anos.
Este movimento começa em meados da década de 90, e tem se
estendido até a atualidade. Infelizmente, o populismo que permeava a política do
país se enraizou na música, e para os que preferem algo com qualidade sofrem
martírios ao ligarem TV ou rádio.
Mas como o que é bom resistem às intempéries modistas, o
Brasil também se mostra um produtor de ótimas bandas de Rock em todas as suas
vertentes. E no Rock Progressivo, temos no quarteto carioca BLUE MAMMOTH um de
seus grandes representantes em nosso país. E felizmente, para os ouvidos mais
exigentes, eis que eles retornam com seu segundo álbum, "Stories of a
King".
Em relação ao disco de estréia, "Blue Mommoth" de
2011, o trabalho do grupo está mais coeso, mais sólido. Mas não se preocupem,
pois aquela sonoridade rebuscada, muito influenciada por gigantes do gênero
como GENESIS, YES e JETHRO TULL continua a mesma, bonita e elegante, mas
existem toques modernos que fogem um pouco ao estilo, algo herdado do neo Prog. Mas não destoa, pois o trabalho do grupo é incrível, uma experiência
etérea e maravilhosa de ser experimentada.
Em termos de qualidade sonora, "Stories of a King",
podemos dizer que o disco foi um parto para ser feito, fora os problemas com a
saída do guitarrista César e a entrada de Vinícius. Mas mesmo com tudo isso, a
banda conseguiu uma qualidade sonora de primeira, estando bem claros cada um
dos elementos que compõem sua música. E mesmo alguns timbres mais modernos aparecem
nas guitarras vez por outra.
A arte da capa é maravilhosa, algo de belo e que transmite
as idéias conceituais das letras do disco, mas sem deixar de ligar a obra ao
grupo.
Vocais de primeira, linhas de teclados e guitarras excelentes,
baixo e bateria mostrando-se coesos e com bom nível técnico, fora momentos com cellos
e flautas. E tudo isso com uma dinâmica bem diversificada, com arranjos sempre
técnicos, e em alto nível. Se a palavra "fantástico" pode definir o
trabalho de uma banda, realmente o BLUE MAMMOTH merece.
Em dez músicas, a banda desfila um trabalho que supera as
expectativas, que vai adiante de certas limitações e fronteiras. Podemos dizer
que a banda faz Rock Progressivo atualizado, ou seja, tem toda a vibração e
técnica dos anos 70, com aquela atmosfera etérea, mas ao mesmo tempo não nega o
presente, e caminha para o futuro de peito aberto.
É interessante ver que a banda não tem uma música
gigantesca, algo comum ao estilo, mas mesmo assim, cada canção é preciosa e
mostra algo belo.
Se vocês desejam algumas faixas para mera referência do
leitor, podemos indicar "The Endless Road" e seu belíssimo trabalho
vocal assentado em uma base instrumental bem diversificada, a mais moderna e
pesada "Children's Fear" (com um trabalho de guitarras e baixo muito
bom, trazendo o peso e modernidade do Prog Metal para o trabalho do grupo,
embora os vocais temperem a música com aquele jeitão setentista), a linda e
introspectiva "Lonely Flight" e seus arranjos de teclados e uma
bateria muito bem postada, a envolvente "Nobody's Hero" (mais uma
vez, os teclados se sobressaem muito bem, fora um solo muito bom), a pesada "The
Reign" e seus arranjos instrumentais mais voltados para o Prog Metal (se
sobressaindo mais uma vez baixo e bateria), e a emotiva "Wrong Ways"
(que mesmo com momentos mais pesados, mostra forte dose de emoção e boa dose de
acessibilidade musical, sem, no entanto, perder a qualidade).
E é interessante citar que cada letra conta a história de um
personagem, contadas sob o ponto de vista de um narrador (no caso, o próprio
quarteto), que nos leva a contemplar cada momento da vida, com seus altos e
baixos, e talvez vermos as nossas próprias vidas ali.
Um disco marcante, e que pode ser tornar um futuro clássico
do gênero por aqui.
Longa Vida à música de qualidade!
Longa Vida ao BLUE MAMMOTH!
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quarta-feira, 27 de novembro de 2019
CARAVELA ESCARLATE
Ativa desde 2011, a banda carioca Caravela Escarlate vem se consolidando com um dos pilares do novo cenário do Rock Progressivo nacional. Formada por David Paiva, multi-instrumentista e compositor, em parceria com o tecladista e compositor Ronaldo Rodrigues, a banda se completa com o veterano baterista Elcio Cáfaro, dono de extenso currículo na MPB e na música instrumental brasileira. Em 2016, lançaram o primeiro álbum, batizado de Rascunho, inteiramente instrumental e como um duo. No ano seguinte, o trio entrou em estúdio para gravar o segundo álbum, autointitulado, bastante aclamado pela crítica nacional e internacional e pelo público. A banda despertou o interesse do selo norueguês Karisma Records, especializado em rock progressivo, e o álbum foi relançado em CD e LP em 2019 com distribuição mundial, fazendo com que o trabalho da banda atingisse maior capilaridade. Uma das poucas bandas brasileiras com um importante selo europeu dando suporte ao trabalho da banda.
Desde então, o disco vem recebendo resenhas elogiosas em canais especializados no mundo todo e recentemente a banda teve destaque no veículo MAT2020, da Itália, e em uma extensa matéria na PROG Magazine, principal publicação impressa sobre rock progressivo da atualidade.
A banda também contabiliza dezenas de apresentações em teatros e festivais no Brasil e, no momento prepara o repertório para seu novo álbum, cujo lançamento ocorrerá em 2020.
*Be prog
Caravela Escarlate - Home | Facebook
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Para quem gosta de rock progressivo sinfônico de altíssima qualidade esse é recomendadíssimo!
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TERRA BRASILIS
quarta-feira, 20 de novembro de 2019
JOÃO TRISKA AO VIVO NA CASA
João Triska é um versátil cantor/compositor paranaense, uma das atuais
revelações da música brasileira, passeia pela MPB e pelo Folk/Rock em um
som cheio de personalidade que promove o dialogo de uma estética
universal com elementos da sonoridade regional do Sul do Brasil e da
América do Sul.
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TERRA BRASILIS
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TERRA BRASILIS
terça-feira, 19 de novembro de 2019
RENATO BRAZ E QUARTETO MAOGANI - CANELA - AO VIVO
Belíssimo disco lançado com o trio Maogani agora ao vivo com grandes clássicos da musica latina americana.
"Canela" foi lançado em 2015, nesta nova roupagem ao vivo foram incluídas mais duas faixas "um vestido y un amor" e "luchin" esta ultima um clássico do grupo chileno Inti Ilimani .
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"Canela" foi lançado em 2015, nesta nova roupagem ao vivo foram incluídas mais duas faixas "um vestido y un amor" e "luchin" esta ultima um clássico do grupo chileno Inti Ilimani .
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